Đài Bắc Trung tâm biểu diễn nghệ thuật phá vỡ mặt đất 1



gần hai năm sau khi OMA đã công bố người chiến thắng trong cuộc thi quốc tế hai giai đoạn một, việc xây dựng các trung tâm nghệ thuật biểu diễn Đài Bắc mới đã bắt đầu. Dự án đầy tham vọng này, dẫn đầu bởi đối tác OMA Rem Koolhaas và David Gianotten, tạo ra rất nhiều cuộc tranh luận giữa các kiến trúc sư khi nó được thông báo trở lại trong năm 2009 do hình thức cụ thể của nó. Morphed bởi một loạt các hoạt động programatic, dạng cắt ba loại hình của nhà hát để phù hợp với một loạt các buổi biểu diễn. 
TPAC phương pháp tiếp cận từ phía bắc © OMA
nhà hát chính, mà chỗ 1.500, được thể hiện trên bên ngoài như một quả cầu lớn trong khi các rạp chiếu nhỏ hai, mỗi khả năng chở 800, được đại diện như là khối peripheric. Tất cả các chỗ ở giai đoạn được mang lại với nhau trong vòng trung khối lập phương, cho phép linh hoạt hơn như rạp chiếu phim có thể được sử dụng một cách độc lập hoặc kết hợp, do đó mở rộng các khả năng cho thử nghiệm chương trình biểu diễn-một nghệ thuật mà là rất mạnh mẽ inTaiwan. Cùng một lúc, và trong một cách tương tự như của OMA CCTV xây dựng ở Bắc Kinh, Trung Quốc, một "khu vực loop" kênh lưu thông thông qua các tòa nhà, để lộ những không gian mà làm cho TPAC, khu vực làm việc thường ẩn từ công chúng nhưng tiết lộ như là những màn trình diễn bản thân mình. 
trong khía cạnh này, xây dựng giống như một máy tính tại nơi làm việc với động cơ của nó tiếp xúc, bằng cách nào đó nhắc nhở tôi về OMA của Prada biến áp-một giống như máy xây dựng (các đốm màu chống) có thay đổi cấu hình của nó để lưu trữ các loại khác nhau của sự kiện. 
dự án 180 triệu đô-la được thiết lập để được hoàn thành trong năm 2015. Thêm chi tiết, bao gồm cả phần và Cập Nhật ám, sau khi phá vỡ:
tại sao có những sự kiện thú vị nhất sân khấu của quá khứ 100 năm diễn ra bên ngoài các không gian chính thức được thiết kế cho họ? Có thể kiến trúc transcend bí mật bẩn của riêng mình, không thể tránh được của áp đặt giới hạn trên những gì có thể? 
Tổng thống Ma Ying-jeou với đối tác OMA Rem Koolhaas và David Gianotten © OMA
những năm gần đây, trên thế giới đã thấy một sự gia tăng của hiệu suất trung tâm, theo một sự đồng thuận bí ẩn, bao gồm nhiều hơn hoặc ít hơn một giống hệt nhau sự kết hợp: một auditorium 2.000 chỗ ngồi, một 1.500-chỗ nhà hát và một hộp đen. Các hình thức công khai biểu tượng bên ngoài ngụy trang bảo thủ hoạt nội bộ dựa trên thực hành từ thế kỷ 19 (và biểu tượng: ban công như bằng chứng về sự phân tầng xã hội). Mặc dù các yếu tố thiết yếu của nhà hát-sân khấu, phần trước sân khấu và khán-hơn 3.000 năm tuổi, có là không có lý do gì cho tình trạng trì trệ đương đại. TPAC mất cách tiếp cận đối diện: thử nghiệm trong các hoạt nội bộ của nhà hát, sản xuất (mà không được hình thành như vậy) hiện diện bên ngoài của một biểu tượng. 
sơ đồ © OMA
sơ đồ © OMA
TPAC bao gồm nhà hát ba, mỗi trong số đó có thể hoạt động autonomously. Các nhà hát cắm vào một khối lập phương Trung, củng cố các giai đoạn, backstages và hỗ trợ không gian vào một toàn bộ duy nhất và hiệu quả. Sự sắp xếp này cho phép các giai đoạn để được thay đổi hoặc nhập unsuspected kịch bản và sử dụng. Thiết kế cung cấp những lợi thế của đặc trưng với các quyền tự do của việc không xác định. 
TPAC phần mẫu © OMA
hiệu suất trung tâm thường có một mặt trước và mặt sau. Thông qua của nó nhỏ gọn, TPAC có nhiều khác nhau "khuôn mặt," được xác định bởi các auditoria cá nhân mà nhô ra ra nước ngoài và nổi phía trên phần này dày đặc và sôi động của thành phố. Các auditoria đọc như bí ẩn, đậm các yếu tố chống lại các khối chiếu sáng, hoạt hình mạ trong ống kính. Khối lập phương được nâng lên từ mặt đất và trên đường phố kéo dài vào trong tòa nhà, dần dần tách thành các chiến trường khác nhau. 
phần © OMA
các phần trước sân khấu Playhouse tương tự như một hành tinh bị đình chỉ lắp ghép với các khối lập phương. Các đối tượng lưu thông giữa một vỏ bên trong và bên ngoài để truy cập vào các khán đài. Bên trong khán đài, các giao điểm của vỏ bên trong và các khối tạo thành một phần trước sân khấu độc đáo tạo ra bất kỳ khung tưởng tượng. 
TPAC phần trước sân khấu playhouse © OMA
The Grand Theatre là một sự tiến hóa hiện đại của không gian lớn theatre của thế kỷ 20. Chống lại tiêu chuẩn shoebox, hình dạng của nó là hơi không đối xứng. Giai đoạn cấp, parterre và ban công được thống nhất thành một mặt phẳng gấp. Đối diện với nhà hát Grand trên cùng cấp, nhà hát Multiform là một không gian linh hoạt để phù hợp với các buổi biểu diễn đặt thử nghiệm. 
TPAC Super theatre © OMA
The Super Theatre là một môi trường lớn, giống như nhà máy được thành lập bởi coupling Grand Theatre và Multiform Theatre. Nó có thể chứa vọng sản phẩm như ba Zimmermann opera Die Soldaten (1958), mà yêu cầu một giai đoạn 100 mét, dài, trước đây không thể. Hiện có thông thường tác phẩm có thể tái tưởng tượng trên một quy mô hoành tráng, và các hình thức mới, như được nêu ra unimagined của nhà hát sẽ phát triển mạnh trên sân khấu Super. 
TPAC Supertheatre © OMA
tướng công-ngay cả những người không có một nhà hát vé — cũng được khuyến khích để tham gia TPAC. Khu vực vòng lặp là quỹ đạo thông qua các cơ sở hạ tầng của nhà hát và không gian sản xuất, thường ẩn, nhưng không kém Ấn tượng và choreographed như hiệu suất "nhìn thấy". Khu vực vòng không chỉ cho phép khán giả để trải nghiệm sản xuất sân khấu đầy đủ hơn, nhưng cũng cho phép nhà hát để tham gia vào một khu vực rộng lớn hơn. 
TPAC khu vực lặp © OMA
dự án: Đài Bắc biểu diễn nghệ thuật Trung tâm trạng thái: cạnh tranh: 2008-2009. Xây dựng bắt đầu: 2012. Dự kiến hoàn thành: 2015 khách hàng: sở nội vụ văn hóa, chính quyền thành phố Đài Bắc
ngân sách: ước tính: 5.4 tỷ đô la Đài Loan (xung quanh thành phố 140 triệu Euro) chương trình: Tổng số 50, 000m 2. Một 1.500-chỗ nhà hát và các nhà hát 800 chỗ ngồi hai chiều cao: 63m
đối tác-phụ trách: Rem Koolhaas, David Gianotten liên kết-phụ trách: đội ngũ thiết kế Adam Frampton
: Ibrahim Elhayawan với: Yannis Chan, Trương Quốc Vinh Hin-Yeung, Jim Dodson, Inge Goudsmit, Alasdair Graham, Vincent Kersten, Chiaju Lin, Vivien Liu, Kai Sun Luk, Kevin Mak, Slobodan Radoman, Roberto Requejo, Saul Smeding, Elaine Tsui, Viviano Villarreal, Casey Wang, Leonie Wenz
thi đội: đối tác / nhà thiết kế: Rem Koolhaas, David Gianotten, Ole Scheeren và kiến trúc sư cao cấp: André Schmidt, Mariano Sagasta và Adam Frampton, với: Erik Amir, Josh Beck, Jean-Baptiste Bruderer, David Brown, Andrew Bryant, Steven Chen, Dan Cheong, Ryan Choe, Antoine Decourt, Mitesh Dixit, Pingchuan Fu, Alexander Giarlis, Richard Hollington, Shabnam Hosseini, Sean Hoo, Takuya Hosokai, Miguel Huelga, Nicola Knop, Chiaju Lin, Sandra Mayritsch, Vincent McIlduff, Alexander Menke, Ippolito Pestellini, Gabriele Pitacco, Shiyun Thiên, Joseph Tang, Agustin Perez-Torres, Xinyuan Wang, Ali Yildirim, kiến trúc sư địa phương cộng tác viên Patrizia Zobernig

: Artech Theatre kiến trúc sư tư vấn: vịt scéno, nhà thiết kế nội thất CSI: bên trong bên ngoài thiết kế cảnh quan: bên trong bên ngoài âm thanh tư vấn: kỹ sư kết cấu DHV: cấu trúc Arup, kỹ sư Evergreen MEP: Arup MEP, Heng Kai, IS Lin Fire kỹ sư: Arup cháy, chiếu sáng TFSC tư vấn: kỹ sư Chroma 33 mặt tiền: ABT, nhà tư vấn phát triển bền vững của CDC: Arup tòa nhà vật lý, Segreene Kỹ sư địa: Sino Geotech giao thông tư vấn: EECI lưu lượng truy cập người mẫu: Vincent de Rijk, RJ mô hình nhiếp ảnh: Frans Parthesius, Iwan Baan hoạt hình: Artefactory
4-cách-giữ-ấm-hiệu-quả-cho-ngôi-nhà-vào-mùa-đông
Đài Bắc Trung tâm biểu diễn nghệ thuật phá vỡ mặt đất

Comments